Stone Sour -House of Gold & Bones Part 1- (2012)

Stone Sour   -House of Gold & Bones Part 1- (2012)

Hoy en día muy pocos grupos son capaces de crear la mezcla perfecta entre lo comercial y lo independiente, y más difícil aún si además  este proyecto conjuga melodía, potencia, tranquilidad y agresividad. Este disco es de esos que te enganchan rápidamente y te dejan la sensación de que su fecha de caducidad no será más pronto que tarde.

 Bajo la impecable producción de David Bottrill (productor canadiense de otras bandas exitosas como Muse, Dream Theater o Tool), Taylor ha grabado veinticuatro  temas que se publicarán en dos partes, “House of Gold & Bones Part 1” y “House of Gold & Bones Part 2” que saldrá  en abril de 2013.

El cd empieza con una solitaria guitarra machacona a la que seguidamente se le suma una bonita melodía vocal, poco a poco va entrando la batería y el bajo y cuando te das cuenta está terminando el tercer tema y no te has movido de tu posición. Los tres primeros cortes “Gone Sovereign”, “Absolute Zero”, “A Rumor Of Skin” van ligados como uno, de forma sencilla pero magistral, con una intensidad que no te permite despegarte del sillón. El siguiente tema  “the travelers” te permite respirar un poco, balada acústica rodeada de arreglos orquestales, violines sobre todo.

“Tired”, es para mí uno de los mejores temas del disco, guitarras cortantes, batería con pegada lineal, bien orquestada  y, por supuesto, rodeado de melodías preciosas, tanto de voces como de violines.

El siguiente tema “RU486” es probablemente el tema más agresivo del cd; la interpretación de Corey Taylor,  (también vocalista de Slipknot) es desgarradora, más cercana a su otra banda.

Destacar también la preciosa balada “Taciturn”, acústica prácticamente en su totalidad y acompañada de piano en la segunda parte. En este tema descubrimos la faceta más romántica de Corey Taylor, cantante que en este disco me ha sorprendido gratamente por su variedad interpretativa y su dominio en tan diferentes registros vocales.

Como curiosidad mencionar la salida del bajista Shawn Economaki, el cual fue reemplazado por Rachel Bolan (Skid Row).

Mark Sanz.

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Down IV Part I - The Purple EP

 "Down IV Part I - The Purple EP"

            Ser una “Superbanda” y tener todos los ojos y los oídos clavados en tu trabajo no debe ser nada fácil y la presión debe ser increíble. Bien, pues esto a los muchachotes de Down se la suda.

            Todos esperábamos como agua de mayo el nuevo material de los de Nueva Orleans y nos sentimos algo decepcionados al saber que sería en forma de EP. Escuchando los argumentos que esgrimen para sacar solo seis temas pienso que su grado de honestidad y coraje es algo que hace demasiada falta en la industria. No se venden discos y eso es principalmente culpa de los precios desorbitados, bien, pues Down lanza un EP de seis temas autopróducido, grabado en el lúgubre estudio Nosferatu’s Lair del propio Phil Anselmo. Por lo tanto el coste será menor, aunque la distribución siga llevándola a cabo Roadrunner.
            Lo primero que noto al hacer la primera escucha es que la producción también se aleja bastante de los estándares del metal moderno, suena sucio, casi maquetero, suena auténtico y directo. Otra cosa que destaca, es que el nuevo bajista  Patrick Bruders de Crowbar ha sabido ocupar el lugar de Rex Brown perfectamente.

            El primer tema “Levitation” abre la veda de manera increíble, es un tema sucio y musculoso, épico en muchas partes con una instrumentación que me recuerda mucho a NOLA y donde se le da mucha importancia a las guitarras. La voz de Phil Anselmo hace enorme a la banda, aunque la mala vida y los excesos (los años tampoco pasan en balde) le hayan hecho perder un poco de fuelle.
          
            Seguimos con “Witchripper”, un tema que a los 5 segundos ya sabes que estás escuchando a Down. Suenan como unos Black Sabbath hipervitaminados con un Anselmo haciendo una gran labor. En ciertas partes veo la inevitable y eterna comparación con Pantera.
            Le sigue “Open Coffins” un tema con mas contenido, pesado y angustioso, marca de la casa, sin duda un gran tema, instrumentalmente hablando.
Es el turno de “The curse is a lie”, un tema de seis minutos donde Anselmo se explaya un poco mas y sus compañeros ponen toda la carne en el asador, riffs pesados y una progresión impecable que eclosiona con un gran solo, no bajan la guardia ni un solo segundo.
            Es el turno de “The work is Timeless”, un tema mas rápido de esos que deben funcionar a la perfección en directo.
En el trabajo de Pepper Keenan y Kirk Windstein  se deja ver toda esa experiencia, son un motor bien engrasado.

            Así y casi sin darnos cuenta llegamos al último tema del EP “Misfortune Teller” un tema con unas guitarras muy influenciadas  (de nuevo) por el gran Tommy Iommi, aquí Phil echa el resto y lo borda, demuestra que sigue siendo el mejor en lo suyo y que tiene su trono mas que ganado.
Las guitarras suenan impresionantes, bajo y batería con una pegada increíble. Apoteosis final.

            Como conclusión, el EP te deja con ganas de mas, pero en poco tiempo tendremos tres EP´s mas. Así que habrá que esperar a que salgan del pantano con mas material.
 No decepcionan en absoluto y exhiben su metal con esa chulería y esa libertad que les hace únicos.
Chapó por los muchachos del sur.

Jose Luis Ruido.

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Muse -The 2nd law- (2012)

Muse “The 2nd law” 2012

“The 2nd law”, es un disco que te enamora prácticamente desde la primera escucha. Lo nuevo de Musese mueve en su última línea conmovedora, melancólica y épica, más o menos como en su anterior disco “The Resistance”.

    Matt Bellamy está espectacular, falsetes desgarradores y una interpretación magistral. Las canciones siguen siendo profundamente románticas y con mucha carga emocional.

 Comienza con el más que épico “Supremacy”, tema tranquilo y pausado  que te va envolviendo en su universo lentamente, con un desgarrador  y elegante falsete en su estribillo que pone los pelos de punta.

Su segundo tema “Madness” puede recordarnos a los míticos “Queen” canción tranquila con una elaboración sencilla, voz y coros sobre una base de teclados y percusión.

En “Panic station”, “Survival” y “Follow me” echan más leña al fuego y la locomotora empieza a temblar, energía cinética controlada.  Resaltar la espectacular  interpretación vocal  y destacar que el tema “Survival” fue la canción oficial de los Juegos Olimpicos de Londres 2012.

Resaltar la preciosa semi-balada “Explorers”  y la emotiva “Big freeze”.  Como curiosidad decir que el bajista Chris Wolstenholme es la voz principal en dos canciones, “sabe me” y “liquid state”.

Los dos últimos cortes son más parecidos a Skrillex que a Muse, ambos lejos del rock sinfónico, más en la línea dubstep.

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Sabaton - Carolus rex - (2012)

SABATON – “CAROLUS REX” (2012)

Sabaton están de vuelta tras la espantada de varios miembros del grupo quedando en la formación actualmente solo dos componentes del combo escandinavo original, el vocalista Joakim Brodén y el bajo Pär Sundström. El quinteto oficial del 2012 se cierra con los dos guitarras Thobbe Englund y Chris Rörland más el batería Robban Back. En “Carolus Rex” siguen la estela de álbumes conceptuales como “The Art Of War” (2008) con temática bélica, histórica y épica, siempre presente o seña lírica identificativa de estos suecos Sabaton.

“Carolux Rex” se basa en la idea central o personaje Gustav II Adolf “El León del Norte” gobernante de Suecia en el Siglo XVII, creador del Imperio Sueco y partícipe de la “Guerra de los 30 Años”  en Alemania.

El álbum se abre con una intro de casi 30 segundos para seguir con el corte “The Lion From The North” tema rápido y sinfónico con interludio a medio tiempo complementado con coros femeninos y de estribillo con armonías vocales accesibles y logradas. El CD continua con “Gott Mit Uns”, bajando el “tempo” ligeramente en un corte de ritmo marcado en casi toda su extensión y con melodías definidas. En “A Lifetime Of War” encontramos un medio tiempo de inicio instrumental con bonitos dibujos de guitarra solista para seguir con protagonismo de teclados y la profunda voz Joakim en un tema trágico y melancólico con forma de himno. Se retoma el pulso acelerado con “1648” un  tema con sección rítmica de partes a doble bombo y acompañamiento de teclados para terminar en cadencia con cambio de tono. Intro de teclado para bajar el ritmo de nuevo en un lamento “The Carolean’s Prayer” que da forma al tema más extenso del CD (más de 6 minutos) lejos de ser aburrido es un corte perfectamente estructurado y ejecutado con estribillo de varias majestuosas y épicas voces. Y llega el corte que da título a la producción “Carolus Rex”, con ritmo de batería excitante y estrofa con riff de guitarra marcado, complementado con melodías sublimes de teclado todo el corte y solo de guitarra (lejos de ser speedico) bastante acertado. En “Killing Ground” (octavo corte) es destacable el estribillo directo pero terminando con arreglo de guitarra solista en agudos dándole un toque (ahora si) más dinámico y efectivo. Entrelazado ligeramente con el corte anterior aparece “Poltava” otro de los temas seña de identidad de lo que es “Carolus Rex” destacando esta vez los cambios de ritmo en pre-estribillo y la línea de bajo con bonito solo de teclado en la segunda mitad del corte. “Larga Vida al Rey”, “Long Live The King” es otro himno de metal a medio tiempo con unos coros (como en prácticamente toda la producción) de relevancia y llamativos dando ese toque épico majestuoso denominador común en todo el disco. “Ruina Imperii” cierra la obra de forma apocalíptica en esta ligera evolución de Sabaton ,“Carolus Rex”, pieza de Power Metal Sinfónico nada despreciable para los seguidores del genero. Majestuosidad y sobriedad en esta obra épico, histórica, conceptual perfectamente contextualizada y ejecutada. Como anécdota en este CD y como bonus Track  un cover adaptado al estilo de “In The Army Now” de Status Quo.

7 / 10  

Pedro Barroso (http://www.canalextremadura.es/radio/musica/feedback-rock)

Sabaton video http://www.youtube.com/watch?v=GcUtmIr8ZLQ

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Manowar -The lord of Steel - (2012)

Manowar -The lord of Steel - (2012)

"Los estadounidenses Manowar han pasado años creando un paradigma de heavy metal digno de ser reconocido por su éxito, pero también por su controversia. Controversia no por la cantidad de acusaciones respecto a una supuesta postura fascista, sino por los delirios de grandeza y las expectativas que la banda genera continuamente año tras año."

Tras 6 años de su último trabajo, “Gods Of War”, catalogado por muchos como un trabajo flojo, y por otros tantos como un cambio que le daba un respiro a la banda, ahora los fans se encuentran frente a “The Lord Of Steel” y la única pregunta que se puede formular es: ¿qué es esto?

Joey DeMaio y compañía llevan años prometiendo una saga de discos conceptuales de mitología nórdica, que sería llamado “The Asgard Saga”, trabajo del que hasta ahora no se ha tenido noticia (desgraciadamente).Si bien Manowar tiene sus años en la escena y ofrecen conciertos demoledores, no han podido pasar de ser una banda “de temas sueltos”. Y es que Manowar tiene muchísimos temas que son excelentes, auténticos himnos del heavy metal clásico, pero que se encuentran empantanados en medio de discos que son regulares y poco más.

Este no es el caso de “The Lord Of Steel”. El tema homónimo del disco tiene su velocidad y su reconocible deje Manowar, pero a la primera escucha puede no convencer. En vivo tal vez encuentre un destino mejor, algo que posiblemente merezca.“Manowarriors” es como un heavy de corte rocanrolero en sus letras, una especie de himno a sus fans, pero que no termina de convencer en su totalidad.

“Born In A Grave” es ese tema lento y pesado de Manowar, puede resultar ganchero en sus versos y resultar ser uno de los temas que merezcan ser escuchados.“Righteous Glory” es la “balada” del disco. 6 minutos de un tema que tiene cierta solemnidad pero que no termina de encajar, volviéndose bastante aburrido y olvidable.Le sigue uno de los temas que sin duda destacan del disco. “Touch The Sky” se salva sin dudas por sus letras y por la labor de Eric Adams, y en esta ocasión, hay que felicitar a Karl Logan, uno de los guitarristas más prolíficos del heavy metal, que ha conseguido dar en el clavo con un solo bien clásico, simple, pero resultón.

“Black List” es francamente aburrido y no termina de convencer. Tal vez si durara menos de sus 6 minutos y 58 segundos, podría construirse un tema que no se haga tan lento y soso.“Expendable” es un tema un poco más consistente, resultando en uno de los temas del disco que es más fácil escuchar, pero que sin duda alguna no podemos esperar recordar en el futuro.El tema que se pudo escuchar por primera vez, y que marca la colaboración de Manowar en el cine.“El Gringo” es el tema que acompaña al trailer de la película del mismo nombre y que corresponde a un estadounidense varado en México, con una trama de tiros y acción bastante clichesca.

Pese a que una canción llamada “El Gringo” se antoje como algo estúpido y ridículo, es un tema que destaca del resto, casi parece que le hayan puesto mucho más ganas a este tema que al resto del disco, y es esa actitud y fuerza lo que le hace superior, aquí se encuentra un pequeño trozo de ese Manowar en estado puro que sin duda alguna hace falta.

“Annihilation” pasa sin pena ni gloria, es otro tema que habla de lo grandioso que es el heavy metal. Esos temas siempre son bien recibidos, pero le falta fuerza y al lado de otros grandes como “Die For Metal” no tiene nada que hacer.

El disco cierra con “Hail, Kill and Die”, de cortes hímnicos, que comienza lento, con ese clásico coro de palabras sueltas. Por su nombre se podría aventurar que es una especie de sucesor espiritual del gran “Hail and Kill”, pero lo cierto es que no puede compararse con él.
Sin duda alguna, bien implementado en vivo puede llegar a resultar, pero en ésta versión en estudio no funciona muy bien.

Este disco es sin duda alguna flojo. Si bien la banda se muestra bien empastada falta fuerza, se los siente descafeinados. Los puntos altos del disco se reflejan en buenos momentos de Eric Adams y de Karl Logan. El sonido particular del bajo de DeMaio no está mal pero puede resultar molesto en algunos momentos, algo que antes no pasaba.

Los temas que sobresalen del disco son pocos y sobresalen por no ser lo sosos que son sus compañeros de disco.
La banda ha sabido desempeñarse mejor en otros momentos, pero sin embargo Manowar encuentra en sus fans su carta salvadora. Aquel fan incondicional de toda la vida podrá encontrarle al disco un lugar en su estantería y lo escuchará por sus temas dignos e incluso encontrará en él ese distintivo que quienes no son tan asiduos a la banda no han podido encontrar.
No es recomendable escuchar a Manowar por primera vez mediante este disco, que no muestra el verdadero potencial de la banda. Se sabe que pueden hacerlo mucho mejor.

Juan Carlos Mariño

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The Flower kings - Banks of Eden - (2012)

The Flower kings - Banks of Eden - (2012)

"Nuevo disco de los nórdicos tras casi cinco años de silencio, quizás debido a que sus componentes decidieron darse una tregua para ocuparse de otros proyectos. Y este periodo ha servido para oxigenarse y retomar el camino de lo que podríamos definir como una de las bandas que rescató la senda del rock sinfónico de los setenta en la década de los noventa."

La vuelta se produce con muchos de sus pesos pesados, es decir, Roine Stolt al frente a la guitarra y voz, Tomas Bodin a los teclados, Hasse Froberg a la guitarra y Jonas Reingold al bajo; aunque nos presentan la novedad de la incorporación del joven batería alemán Felix Lehrmann.

Curiosamente el disco comenzó a gestarse en diciembre de 2011 y fue grabado tocando en directo en una habitación de los estudios Varispeed (Suecia) al estilo de como lo hacían las viejas bandas de los 60 y los 70, antes que aparecieran los ordenadores, tratando de reproducir aquel sonido retro analógico que en contraposición parece sonar muy actual en cuanto a producción.

El disco también se ha editado en digipack conteniendo un CD bonus y también en doble vinilo naranja (curiosamente el mismo color que el vinilo “The Whirlwind” de Transatlantic).

Y el disco comienza directamente con “Numbers”, sin anestesia nos clavan un corte de veinticinco minutos al más puro estilo Flower Kings donde da tiempo a percibir numerosas influencias, pero lo que está claro es que se han alejado más de la psicodelia para acercarse al sinfonismo. Se trata de un tema para disfrutarlo: bien estructurado, con buenas y variadas partes que van pasando sin darnos cuenta, con fragmentos vocales y otros instrumentales donde deja fundamentalmente su sello Roine Stolt, principal compositor y piedra angular de la banda. Ni que decir, que los demás lo bordan y la percepción de que la compenetración entre ellos es latente, a pesar de haber estado cada uno por un lado en los últimos cinco años.

“Fort the love of gold” es el siguiente tema donde al cerrar los ojos nos podemos teletransportar a los 70 entre Génesis y Yes donde me ha gustado mucho el trabajo al bajo de Reingold. “Pandemonium” arranca muy a lo Genesis linealizándose posteriormente al estilo de la banda, pero en este caso con dosis más comerciales.”For those about to drown” es un corte más típico de Flower Kings con un estribillo de cierta influencia The Beatles. El disco concluye con “Rising the imperial” otro corte de categoría que comienza muy pausado y que va creciendo conforme va avanzando; ideal para concluir el disco con un Roine Stolt inconmensurable en sus partes de solo de guitarra.

Los temas del CD bonus tampoco desmerecen, aunque siguen una línea diferente al disco principal.”Illuminati” es una preciosa balada instrumental que roza la new age con Stolt caminando por senderos pinkfloidianos a la guitarra.”Fireghosts” es otro buen corte donde la estructura rítmica es impecable y Jonas Reingold se vuelve a salir.”Goin up” es más rockera muy al estilo Yes, incluso muy cercana a Asia. El último regalo es “No Lines”.

En este disco respiramos los efluvios de gente como Yes, Genesis, Gentle Giant, etc.., pero por encima de todo de The Flower Kings, donde como siempre Stolt se encuentra detrás de casi todas las composiciones e ideas, aunque Raingold firma algún tema y Bodin también aporta en tareas compositivas. Ninguno de sus componentes admiten ninguna duda, son todos unos músicos de primerísimo nivel, como siempre ha procurado el señor Stolt para esta su banda. Se trata de un disco directo, como dije al principio más volcado en el sinfonismo, aunque como siempre, incorporan multitud de matices de jazz, blues y experimentación que enriquece aún más su música.

Este trabajo será presentado en su gira Europea que tendrá lugar en Septiembre y Octubre, pasando por España; seguro que merecerá la pena.

Toni Marchante

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Flying colors - Mike Portnoy / Neal Morse / Casey McPherson / Dave LaRue / Steve Morse- (2012)

Flying colors

 [Mike Portnoy / Neal Morse / Casey McPherson / Dave LaRue / Steve Morse]

Flying Colors está formado por el ex Dream Theater Mike Portnoy (batería, voces), Dave LaRue (bajo), Neal Morse (teclado, voces), Casey McPherson (voz principal, guitarras) y Steve Morse (guitarra principal).

El disco, de entrada, puede que no impresione demasiado, es necesario escucharlo tres veces como mínimo. El hecho de que sea un supergrupo tampoco confirma que sea un gran disco, el "tema" está en la composición de los "temas", que sean grandes canciones y no una mezcla de improvisaciones sin sentido de virtuosos músicos, si eres fan de Dream Theater puede que te decepcione un poco.

El disco abre con el tema "Blue Ocean", un tema a medio tiempo con grandes arreglos de voces pero que no deja entrever la  linea del disco en términos generales, le sigue "Shoulda Coulda Woulda" temazo progresivo con una melodia larga con falsete y pegadiza en una gran estrofa, tema potente, enérgico y directo con un riff a la altura de las circunstancias, es uno de los mejores temas del disco, "Kayla" tema a medio tiempo con melodía agradable, poco destacable.

 "The storm" es el cuarto tema, con preciosa subida de pre-estribillo, es una composición elegante y bien elaborada, es un tema a destacar en este trabajo, el solo de Steve es precioso, "Foreveer in a daze" con una estrofa mas "funk" y un estribillo mas "rock", es un tema interesante y llamativo, con un solo de slap del bajista Dave Larue, "Love is what I´m Waiting" tema algo mas "pop" pero no por eso menos bueno, en este disco tiene cabida y encuadra perfectamente.

La balada "Everything Changes" para mi, una de las mejores canciones del disco (sino la mejor) de estrofa pegadiza al máximo, con una melodía "universal" muy en la linea de grandes clásicos de los sesenta y un estribillo adornado con falsetes, el tema es nostálgico y entrañable, tiene una variante cantada por Neal Morse y un solo igual de bello que el tema en general. El siguiente tema  "Better Than Walking Away" también es una canción lenta, también muy acertada, aunque no tan grande como su antecesora.

 "All Falls Down" , este tema no es necesario en este trabajo, pero bueno, es muy cañero, muy virtuoso y muy potente. "Fool in My Heart" tema cantado por Mike Portnoy, sencillo pero efectivo, un tema lento con estilo mas cercano al "pop" o al "soul". En la variante canta Casey y en el estribillo Neal. "Fool in my heart" es mas jazzero, con una linea de bajo de gran calidad, el tema encaja en el disco aunque es algo mas flojo en cuanto a composición. El siguiente tema, "Infinite fire" cierra el disco como se merece, este tema es miucho mas progresivo que el resto, muy en la linea de Neal Morse, con un esplendido solo a medias entre los teclados de Neal y las guitarras de Steve y una parte final ralentizada cantada por Neal, eleva el tema a un puesto superior.

Flying colors tiene una elegante producción a cargo de Producido por Peter Collins y Bill Evans. 

Tanto los solos de Steve Morse como las voces de Casey McPherson son excelentes en todo el disco. 

composiciones interesantes, mezcla de estilos, grandes músicos y una portada preciosa!!, que mas se puede pedir??

Flying Colors – Flying Colors (Track listing)

01 : Blue Ocean (7:05)

02 : Shoulda Coulda Woulda (4:32)

03 : Kayla (5:20)

04 : The Storm (4:53)

05 : Forever in a Daze (3:56)

06 : Love is What I’m Waiting For (3:36)

07 : Everything Changes (6:55)

08 : Better Than Walking Away (4:57)

09 : All Falls Down (3:22)

10 : Fool in My Heart (3:48)

11 : Infinite Fire (12:02)

http://flyingcolorsmusic.com/

MarK SanZ

nota: 8,5

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Storm Corrosion - Mikael Åkerfeldt (Opeth) y Steven Wilson (ex -Porcupine Tree) (2012)

Storm Corrosion (mayo  de 2012)

Storm Corrosion es el proyecto musical realizado y producido por Mikael Åkerfeldt (Opeth) y Steven Wilson (ex -Porcupine Tree) entre 2011 y 2012, ambos se han encargado de componer los seis temas que contiene el disco. En este proyecto Mikael y Steven se han encargado de las guitarras, voces y teclados, Gavin Harrison de la Batería.

 

El primer tema “Drag Ropes” (9:52) es tan mágico y enigmático como desconcertante, está muy bien elaborado, el  ambiente tétrico que crea está muy bien conseguido. El segundo tema “Storm Corrosion” va subiendo poco a poco de intensidad sin llegar en ningún momento a romper. El tema está dividido por la mitad con una especie de espiral extraña y artificial que te deja con la boca abierta, ya que en ese momento no sabes qué es lo que está pasando. El tercer tema “Hag” es como si fuesen dos temas en uno, muy tranquilo y ambiental, sin perder la onda del disco, pero algo mas simple que los otros. Hay un pequeño solo de batería con efecto lejano que rompe un poco el tema pero queda bien, este tema recuerda a la última etapa de Opeth.  “Happy” es un tema sencillo y básicamente acústico, es el más simple del disco. Se podría decir que es más bien la intro de “Lock Howl”, tema también acústico en su inicio, pero de estos que se van llenando de instrumentos poco a poco para acabar siendo una sinfonía progresiva. Y por ultimo, “Ljudet Innan” (10:20), tema casi instrumental en su totalidad, muy acertado para terminar un disco como este.

El disco es tan atmosférico como ambiental, de hecho a veces se pierde demasiado en lo ambiental, llegando a ser extraño y decadente y perdiendo un poco el rumbo. Algunas partes instrumentales envuelven al disco en demasiada rareza, tiene el estilo característico que ambos han adquirido en los cinco últimos años. Muy en la línea de “Insurgentes”, “Grace for drowning” de Steven y “Heritage” de Opeth.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=manW5v-AR7U&feature=player_embedded

Web: www.stormcorrosion.com

MarK SanZ

Nota: 6

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Slash - Apocalyptic Love - (2012)

Slash - Apocalyptic  Love

El nuevo disco del que fuera el famoso guitarrista de los Guns n´Roses , y su segundo en solitario como “Slash” saldrá a la venta el 22 de mayo. El vocalista elegido para este trabajo ha sido Myles Kennedy (The Mayfield Four, Alter Bridge…) que además de interpretarlo con muy buena nota, ha colaborado con la composición de los temas.  Sinceramente, Myles le viene como anillo al dedo a las canciones de Slash. Los demás integrantes de este proyecto han sido: el guitarrista Bobby Schneck, el bajista Todd Kerns y el batería Brent Fitz. El disco ha sido producido por Eric Valentine (Queens of the Stone age o Good Charlotte).

 Apocalyptic love empieza con una energética declaración de intenciones, dejando claro que sigue siendo un referente  importante  en el mundo del  hard rock americano, con un sonido alto en nicotina y alquitrán muy en la línea de “Velvet Revolver”.

El disco consta de 15 cortes, dos temas mas en su edición europea, son composiciones sencillas, pero efectivas dentro del hard-rock.

Los tres primeros cortes “One last thrill”, “standing in the sun” y “you´re a liar” son rockeros potentes y energéticos, dejando claro el sonido y la contundencia del album. El primer single extraído de este disco es el tema “You´re a lie”, el cual tiene un “riff” adictivo al máximo, de esos de los que retumban en tu cabeza durante todo el día, es un tema bastante pegadizo. Temas como “Halo”, donde la melodía es atrayente y más cercana a “velvet revolver”  y  el tema “we will roam” con un estribillo increíblemente meloso y atractivo a la primera escucha. El tema “Anastacia” contiene una intro muy melódica/clásica,  mas típica de guitarristas como  Yngwie Malsmteen o Tony Macalpine que del propioSlash. Otro de los temas con un gran “fiff” es “Bad rain” y la preciosa balada “Far and away”.

En general el disco tiene un sonido limpio y cuidado, donde están bien definidas las rítmicas.

Los solos de Slash en este disco dan la impresión de no estar muy trabajados, de hecho en algunos momentos  parecen casi improvisados, ejecutados fielmente al estilo sucio-adicto al que ya nos tiene acostumbrados, muy afilados, muy crudos pero poco creativos.

Nota sobre 10: 6,5

Web del artista: http://slashonline.com/

Video presentación: http://www.youtube.com/watch?v=8Wzqxz9E_20

Firma de la crítica: Mark Sanz

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